Lepéplum est un genre cinématographique longtemps ignoré des critiques comme des historiens du cinéma. Comment le film à sujet antique fut-il progressivement édifié en genre sinon majeur, du moins considérable, de l’histoire du cinéma ? C’est souvent dans une certaine périphérie de la critique que se joue, au début des années 1960, cette
Publié le 24/01/2021 à 0700, Mis à jour le 02/09/2021 à 1758 6ter diffuse ce soir le long-métrage de Luc Besson, inspiré notamment de la vie de l’apnéiste Jacques Mayol, incarné par Jean-Marc Barr, qui a marqué toute une dans les salles en 1988, Le Grand Bleua connu un succès phénoménal en France avec 9,2 millions de spectateurs au box-office, propulsant les comédiens Jean-Marc Barret Jean Reno ainsi que le réalisateur Luc Besson au rang de véritables stars. Le film, diffusé ce dimanche 24 janvier sur 6ter, a compté six nominations aux Césars de 1989, décrochant ceux de la meilleure musique, composée par Éric Serra, et du meilleur son. Pourtant, si le succès a été au rendez-vous, le tournage de cette production internationale n’a pas été simple et ses répercussions non plus. Retour sur cinq anecdotes autour du Grand Bleu. À lire aussiLe film à voir ce soir Le Grand Bleu1 - Christophe Lambert devait jouer le rôle principalLe Grand Bleu a révélé Jean-Marc Barr, alors comédien inconnu, aux yeux du grand public. Si ce rôle a changé la vie de l’acteur franco-américain, il ne lui était au départ pas destiné. Luc Besson avait d’abord pensé à Christophe Lambert, qu’il avait déjà dirigé dans Subway, en 1985, pour incarner Jacques Mayol. Mais ce dernier, qui avait tourné Greystoke, la légende de Tarzan en 1984, a décliné la proposition du réalisateur, comme il l’a confié à Télé Poche. J’en ai beaucoup parlé avec Besson. Mais je ne voulais surtout pas être le mec qui fait un film avec des singes, puis des dauphins... et pourquoi pas des vaches ensuite. Je serais devenu l’acteur des animaux.» Jean-Marc Barr, qui commençait sa carrière et avait une petite expérience en plongée, a été le second choix de Luc la vidéoJean-Marc Barr Le Grand Bleu a été un cadeau»2 - Un projet très personnel pour Luc BessonLe Grand Bleu est certainement le film le plus personnel de Luc Besson. Ses parents, instructeurs en plongée sous-marine au Club Méditerranée, lui ont transmis leur passion. Élevé entre la Grèce et la Croatie, le réalisateur rêvait de devenir delphinologue et était rapidement devenu un plongeur expérimenté. Malheureusement, un grave accident à 17 ans a mis fin à ses ambitions, l’obligeant à cesser cette activité. Fasciné par la mer et par l’apnéiste français Jacques Mayol, il décide alors de réaliser un film en s’inspirant librement de la vie de ce dernier et notamment de sa rivalité avec le plongeur italien Enzo Maiorca renommé Enzo Molinari dans le long-métrage et incarné par Jean Reno. L’idée du Grand Bleu était lire aussiJacques Mayol, la vérité sur Le Grand Bleu3 - Les comédiens plongeaient eux-mêmesLe tournage du Grand Bleu est une coproduction internationale France, États-Unis et Italie ambitieuse servie par un budget estimé à 80 millions de francs, soit plus de 12 millions d’euros. Il a duré neuf mois et s’est déroulé dans six pays la France, les États-Unis, les Bahamas, la Grèce, l’Italie et le Pérou. Afin que le film soit le plus crédible possible, Luc Besson tenait à ce que les comédiens tournent eux-mêmes les épisodes de plongée. Le réalisateur les a lui-même entraînés et conseillés. Je me suis préparé physiquement avec Luc et Jean Réno, a expliqué Jean-Marc Barr dans une interview au Parisien. On descendait en apnée 15 à 30 fois par jour.» Pour autant, certaines plongées auraient pu mal tourner, comme le raconte Luc Besson dans le making-of du film. Au bout d’une vingtaine ou d’une trentaine de plongées, ils avaient pris confiance en eux et ils finissaient par l’aimer, ce grand bleu, et à avoir vraiment envie d’y descendre. [...] Jean Reno est remonté une ou deux fois quasiment dans le coma parce qu’il était bien au fond et qu’il n’avait pas vraiment envie de remonter. Il avait fait un début de syncope.»4 - Un flop au Festival de CannesAvant de connaître un succès phénoménal en salle, Le Grand Bleu a d’abord été vilipendé par une partie de la presse après sa projection hors compétition lors du Festival de Cannes. Le journaliste du Point Jean-Luc Wachthausen, qui a assisté à la séance le 11 mai 1988, a raconté l’histoire dans un article. Au bout de deux heures, quelques rangs sont clairsemés et, au générique de fin, les sifflets et les “ouh ouh” pleuvent, mais le gros de l’assistance a résisté jusqu’au bout et applaudi mollement. Le temps de sortir de la salle, et le bouche-à-oreille se met en marche, implacable. Toute la journée, les radicaux “C’est une daube” vont l’emporter sur les enthousiastes “Exceptionnel” et les modérés “Inclassable”. [...] Le lendemain, les titres de la presse donnent une idée des dégâts “Le grand blues”, “La mer à boire”, “Ce film manque de producteur, de scénariste et même de metteur en scène”. Fermez le ban!» Humilié, Luc Besson prendra sa revanche auprès du public, le film devenant l’un des plus gros succès au box-office français. En janvier 1989, le réalisateur se permettra même d’en proposer une version longue en salle. Un joli pied de nez!5 - Jean-Marc Barr n’a jamais vu le film en entierS’il est devenu une star après la sortie du Grand Bleu et qu’il ne renie en rien le film de Luc Besson, Jean-Marc Barr n’a jamais vu le film en entier! C’est ce que le comédien a avoué récemment dans une interview au Parisien. Je l’ai vu à Cannes quand il a été présenté en ouverture du festival. J’étais complètement bourré. Le seul souvenir, c’est qu’il fallait absolument que je trouve des toilettes pour pisser. Puis sept ou huit ans après, je l’ai revu, mais je n’ai pas pu le finir. Le film me paraissait trop juvénile. Il parle avant tout aux ados».À lire aussiJean-Marc Barr replonge dans le Grand Bleu» Suivez toutes les infos de TV Magazine sur Facebook et Twitter .
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Lesarchives par sujet : film de roar uthaug Cinéma, Spectacle comique Dieulefit 26220 Le 25/08/2022. Film Français. Duré 1h 32min Drame, Comédie de Bernard Campan, Alexandre Jollien Par Hélène Grémillon, Alexandre Jollien Avec Bernard Campan, Alexandre Jollien, Tiphaine Daviot manifestations culturelles autour de Dieulefit

Le terme théâtre » vient du grec theatron et signifie le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1. Le théâtre antiqueLe théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi le public asiste-t-il à une quinzaine de représentations, depuis le matin jusqu'au crépuscule. Cette manière de voir du théâtre est assez éloignée de celle qui est la nôtre aujourd'hui, à part à l'occasion de certains festivals. Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître les dieux. Il y a également une fosse d'orchestre, un espace circulaire dans lequel se trouve un autel dédié à Dionysos et réservé au chœur par conséquent situé à la fois avec » les acteurs, et séparé d'eux. Le chœur est composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle le chant. Il était accompagné au départ d'un acteur le protagoniste puis on en ajouta deux autres le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de moments » définis un prologue, puis l'entrée du chœur parodos », puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur exodos ». Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse les représentations sont liées au culte de Bacchus. Comme à Athènes également, la dimension politique est présente, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de décor » au sens moderne quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression deus ex machina ». Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer. 2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des bourgeois » habitants du bourg, tandis que les cours des seigneurs préfèrent les spectacles de tournois, de ballets, etc. On peut alors répartir les pièces de théâtre en deux genres » les mystères, qui reprennent des épisodes bibliques ou des vies de saints, et les farces. Au cours des xive et xve siècles, les spectacles deviennent payants. De ce fait, le théâtre se joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place. Peu de décors sont utilisés au Moyen Âge on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des effets spéciaux ». Au milieu du xvie siècle, les mystères c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance. 3. Le xviie siècle siècle du théâtre Le xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV agira en mécène de nombreuses pièces seront créées à la Cour du Roi. Cependant, le clergé est dans sa majorité hostile au théâtre, et considère que les comédiens doivent être excommuniés. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter il existe cependant quelques formes mêlées » Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragicomédie. Même si la tragédie est le genre noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources de la farce à la grande comédie », c'est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants cf. Tartuffe, Le Misanthrope. Comédie Tragédie Personnages de bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour sphère privée Sujet = pouvoir, politique, amour sphère publique Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu, et soit uni par une cohérence forte on ne raconte pas plusieurs histoires » à la fois. On doit également observer la règle de bienséance pas de sang ni de scène choquante sur scène. Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie, Corneille et Racine pour la tragédie. 4. Le xviiie siècle théâtre et Lumières Les unités », reconnues comme essentielles au xviie siècle car elles permettaient selon Boileau, entre autres de donner plus de vraisemblance aux pièces, apparaissent peu à peu comme des carcans dont les auteurs cherchent à se défaire. De plus, les philosophes des Lumières prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire envers le théâtre. Les esprits libres » estiment que le théâtre est non seulement un divertissement innocent, mais aussi un moyen pédagogique Voltaire et Diderot soutiennent l'idée selon laquelle la représentation des vices et des vertus peut éclairer » les hommes. Deux noms, en dehors des philosophes », s'imposent dans ce xviiie siècle Marivaux, et Beaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies par exemple La Double inconstance, les personnages cachent leur identité à leur promise, en prenant le costume de son valet ou de sa suivante. Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit les moments de séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments c'est le marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc., mais il est chez Beaumarchais porteur de revendications de justice et d'égalité sociale nous sommes dans un théâtre pré-révolutionnaire ». 5. xixe siècle le refus des cages »Au xixe siècle, les règles du xviie siècle les unités, la bienséance sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une cage » et déclare, de façon provocatrice J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre Dumas. Ce nouveau type de pièces, nommées drames romantiques », engendre de véritables combats entre leurs partisans et leurs détracteurs – et l'un de ces combats est resté célèbre sous le nom de bataille d'Hernani ». Le 25 février 1830, Hugo fait représenter le drame nommé Hernani. Le premier soir, de violentes altercations secouent la représentation. Pourtant, même si la pièce choque, elle s'impose par sa force. Alfred de Musset, autre auteur romantique, se distingue en ce qu'il renonce assez vite à faire représenter ses pièces. Après l'échec de La Nuit vénitienne, il écrit des drames romantiques par exemple Lorenzaccio ou des drames et comédies, en prose, mêlant des jeunes gens amoureux et des personnages vieillissants, grotesques et autoritaires, dans des décors multiples, difficiles à mettre en scène. Le théâtre, avec Musset, est fait pour être lu et imaginé plus que pour être vu. 6. Le xxe siècle des tendances diverses Au xxe siècle, le théâtre emprunte diverses voies – que les auteurs d'aujourd'hui creusent et diversifient encore. • Certaines pièces poursuivent dans la veine de la comédie de mœurs, déjà présente au xviie siècle, et qui avait connu un regain de succès à la fin du xixe siècle, avec Georges Feydeau et Eugène Labiche auteurs de vaudevilles. • Apparaît simultanément un théâtre de la subversion » Alfred Jarry, avec Ubu roi, présente une pièce faite pour choquer la première réplique est un Merdre ! » retentissant. Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme. • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionesco ou Samuel Beckett et plus récemment Marguerite Duras mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces Ionesco affirme ainsi que le comique est l'autre face du tragique », et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l'humanité. • Enfin et même si ces directions ne sont pas exhaustives, la première moitié du xxe siècle voit un retour du tragique Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau que l'on peut donner à ces mythes, dans le contexte bouleversé de la Première Guerre mondiale et de la montée des fascismes. Exercice n°1 À quel culte le théâtre est-il lié dans la Grèce de l'Antiquité ? Cochez la bonne réponse. Eschyle est un dramaturge et Héphaïstos, le dieu du feu et des volcans. Exercice n°2 À quel genre appartient Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux ? Cochez la bonne réponse. C'est une pièce qui appartient au théâtre de l'absurde. Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux est une comédie dans laquelle les jeunes héros cherchent à connaître leurs sentiments et ceux qui leur sont portés. Exercice n°3 Lequel de ces personnages est un valet imaginé par Beaumarchais ? Cochez la bonne réponse. Figaro est le valet qui traverse l'œuvre de Beaumarchais. Bartholo est un personnage du Barbier de Séville, le tuteur de Rosine. Sganarelle est un personnage récurrent dans l'œuvre de Molière, notamment le valet de Dom Juan. Exercice n°4 Cochez la ou les bonnes réponses. renoue avec les règles du théâtre classique unité de lieu, de temps et d'action, règle de bienséance. accorde beaucoup d'importance à la versification. n'existe que pour être joué sur scène. provoque des polémiques parmi lesquelles celle de la bataille d'Hernani », qui est restée célèbre. Au contraire, le théâtre romantique refuse les cages » et veut s'affranchir des règles du théâtre classique. Le théâtre de Musset par ailleurs, est autant fait pour être vu et imaginé que pour être joué. Exercice n°5 Comment commence la pièceUbu roi d'Alfred Jarry ? Cochez la bonne réponse. Ubu roi d'Alfred Jarry est une pièce écrite pour choquer. C'est Zazie dans le métro, un roman de Raymond Queneau, qui commence par Doukipudonktan ? ». Exercice n°6 Qui est l'auteur de la tragédie Œdipe roi ? Cochez la bonne réponse. Eschyle, Euripide et Sophocle sont les trois plus grands tragiques grecs dont les œuvres nous soient parvenues. Exercice n°7 À quel culte le théâtre est-il lié dans la Rome de l'Antiquité ? Cochez la bonne réponse. Esculape est le dieu de la médecine et Proserpine, la déesse des saisons. Exercice n°8 Le théâtre romain se caractérise notamment par Cochez la ou les bonnes réponses. un décor riche et réaliste. Le théâtre romain, comme le théâtre grec, est un théâtre qui se joue avec des masques et des costumes sompteux. En revanche, le décor y est généralement minimaliste. Exercice n°9 Au Moyen Âge, en France, le théâtre Cochez la ou les bonnes réponses. est avant tout un spectacle de cour. propose à ses spectateurs des mystères épisodes de la vie des saints ou de la Bible. est interdit par l'Église dès le xiie siècle en raison de la manière dont les acteurs rient de la vie des saints. développe peu à peu tout une machinerie scénique ainsi que des effets spéciaux. Au Moyen Âge, en France, le théâtre est un spectacle bourgeois », c'est-à-dire destiné aux gens du bourg. Il propose des mystères et des farces à ses spectateurs, sur une scène simple du point de vue des décors, mais de plus en plus animée de machineries et d'effets spéciaux. Il connaît un essor remarquable jusqu'au xvie siècle, quand l'Église décide d'interdire la représentation de mystères. Exercice n°10 Quelles sont les principales caractéristiques de la comédie au xviie siècle ? Cochez la ou les bonnes réponses. Les personnages sont des nobles. La comédie aborde différents aspects de la vie familiale et sociale, restant généralement dans la sphère privée. La pièce se découpe obligatoirement en cinq actes écrits en vers. Le registre est comique et la fin, généralement heureuse. L'unité de temps, de lieu et d'action ne s'applique pas. La comédie, qui met en scène des bourgeois et non des nobles, a une forme plus libre que la tragédie et n'est pas forcément en vers. En revanche, l'unité de lieu, de temps et d'action s'applique. Exercice n°11 Quelles sont les principales caractéristique de la tragédie au xviie siècle ? Cochez la ou les bonnes réponses. Les personnages sont des nobles. Le sujet abordé est grave et triste. Le registre est tragique et la fin, généralement malheureuse. La pièce se compose de cinq actes écrits en vers. La pièce respecte l'unité de lieu, de temps et d'action du théâtre classique. La règle de bienséance », qui préconise d'éviter toute scène sanglante ou choquante, ne s'applique pas. La tragédie aborde des sujets en rapport avec la sphère publique le pouvoir, la politique, etc. Ce ne sont pas forcément des sujets graves et tristes, mais le registre tragique amène à les traiter de manière grave. Enfin, la règle de bienséance » vaut pour tout le théâtre classique, tragédie incluse. Exercice n°12 À quel genre appartient Andromaque de Racine ? Cochez la bonne réponse. Andromaque de Racine est une tragédie classique. Exercice n°13 À quel genre appartient Tartuffe ou l'Imposteur de Molière ? Cochez la bonne réponse. Tartuffe ou l'Imposteur de Molière est une comédie, comme la plupart des pièces de ce célèbre dramaturge. Son titre est d'ailleurs typiques des œuvres de Molière un nom, suivi d'une qualité ou d'un défaut dont le personnage est l'archétype.

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Au programme de ces deux jours Samedi 17 septembre - 9h ouverture des portes et des expositions - 9h15 mini exposé historique de l'Abbaye de 1145 à nos jours et projection du film 1 "Citeaux, berceau de l'ordre cistercien" - 9h30, 11h30, 14h30, 16h30 et 18h30 visite guidée de 45' - 10h15 accueil café, conférence de presse - 12h à 14h espace pique-nique ouvert - 14h projection du film 1 "Citeaux, berceau de l'ordre cistercien" - 16h projection du film 2 "Le voix des anges" - 17h30 projection du film 3 "Abbaye d'Hautecombes et la communauté du chemin neuf" Après les projections, débat avec le réalisateur et les invités. 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Pour se révéler en tant que chanteur, quoi de mieux que des cours de chants et qui de mieux, que LA spécialiste de la voix en France Marianne James ! Marianne va nous livrer dans ce spectacle tout son savoir-faire, en retraçant l’évolution du chant des grottes de Lascaux à Céline Dion. Elle va mettre sa voix et la nôtre à rude épreuve afin de chanter à l’unisson. Plus qu’un spectacle musical, plus qu’une conférence sur le chant, Marianne nous propose une rencontre ! la sienne et celle de nous-même avec notre voix. Chanter c’est un peu révéler son âme. Marianne nous ouvre les portes de son cœur et nous fait vivre une expérience hors-norme !MARIANNE JAMES ThéâtreREIMS 51100Le 23/09/2022 à 2000Chanter ! Il y a ceux qui savent et ceux qui ne savent pas ceux qui pensent savoir et ceux qui ignorent qu'ils savent. On rêve tous de chanter à merveille, d'avoir cette voix qui demain fait que les gens nous applaudissent dès que l'on fredonne, que ce soit pour s'auto-émerveiller quand on chante sous la douche, pour les applaudissements de nos enfants à qui on chante des comptines, pour bluffer nos amis lors d'un karaoké ou carrément pour faire une carrière professionnelle. Pour se révéler en tant que chanteur, quoi de mieux que des cours de chants et qui de mieux, que LA spécialiste de la voix en France Marianne James ! Marianne va nous livrer dans ce spectacle tout son savoir-faire, en retraçant l'évolution du chant des grottes de Lascaux à Céline Dion. Elle va mettre sa voix et la nôtre à rude épreuve afin de chanter à l'unisson. Plus qu'un spectacle musical, plus qu'une conférence sur le chant, Marianne nous propose une rencontre ! la sienne et celle de nous-même avec notre voix. Chanter c'est un peu révéler son âme. Marianne nous ouvre les portes de son cœur et nous fait vivre une expérience hors-norme ! Informations pratiques ou particulières sur l'événement[...]Ciné-goûter Panique tous courts CinémaSaint-Pol-sur-Ternoise 62130Du 00/00/-100 au 99/99/-199Un film d'animation belge réalisé par Vincent Patar, Stéphane Aubier durée 45 minutes A partir de 5 ans Synopsis Indien et Cowboy sont sur le départ pour une magnifique croisière sur un paquebot de luxe, mais ils se sont emmêlés les pinceaux. Ils ont complétement oublié qu'aujourd'hui, c'est la rentrée des classes ! Adieu les îles exotiques, nos amis se retrouvent désespérés sur les bancs de l'école à subir la monotonie des cours. Pour dynamiser ce début d'année et accueillir le nouveau professeur de géographie, la directrice propose un grand concours. Les lauréats accompagneront M. Youri pour une journée sur la Lune. Indien et Cowboy sont évidemment prêts à tout pour gagner le concours. Le ciné-goûter est une animation conviviale qui permet d’initier les enfants au cinéma et de leur donner la parole afin qu’ils s’expriment sur le film qu’ils viennent de voir. A l’issue de la séance, chaque enfant repart avec une fiche à la fois ludique et pédagogique autour du film ainsi qu’un goûter."Elle et lui", Théâtre de Mâcon hors les murs au cinéma La Palette de TournusTournus 71700Du /00/1e16 au //099Production Compagnie Y Texte et mise en scène Étienne Gaudillère / © François Leviste Distribution Leïla Brahimi, Clément Lefebvre Coproduction Théâtre du Point du Jour – Lyon Soutien Ville de Lyon Théâtre dès 15 ans - 1h Gratuit Réservation obligatoire 03 85 22 82 99 Plongez dans l’intimité d’une histoire d’amour unique, faite d’autres histoires d’amour cinématographiques, constitué exclusivement de répliques de films. D’abord le coup de foudre. Puis très vite le temps passe, et revoilà le couple, après le mariage, les enfants, le bonheur. Mais aussi après les crises, les concessions, les tromperies. Ils dînent, tranquillement. Et soudain, sous nos yeux, tout va craquer. La vérité des sentiments va être dévoilée, révélant peut-être ce qu’il reste d’amour après le passage du temps et des habitudes. Une romance théâtrale construite à partir de scènes classiques issues de films cultes comme d’œuvres méconnus. Une réflexion sur la puissance de la vie amoureuse, de l’adolescence à la vieillesse, des premiers émois aux déceptions, de ruptures en retrouvailles. Il s’agit de donner vie à une aventure nouvelle avec plusieurs histoires universelles, de nous permettre[...]Rendez-vous nature Pourquoi avons-nous peur des serpents ? Sports et loisirs, Pour enfants, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Nature - EnvironnementLasseube 64290Le 02/09/2022Diffusion du film "Des serpents dans nos têtes" et marche dans le village à la recherche de quelques reptiles animée par Cistude nature - à partir de 6 ans Prévoir chaussures de randonnées et vêtements adaptés à la DU FOUR A PAIN Musique, ArtisanatSaint-Vincent-d'Olargues 34390Du 03/09/2022 au 04/09/2022Notre fête sera l’occasion de célébrer nos riches activités artisanales et culturelles de 10h-21h autour d’un four à pain restauré avec soin au cours de ces dernières années. Sur la place du village Des restaurations et boissons à base de produits frais et locaux, souvent bio comme les pains cuits sur place. Et des stands avec des savons, des plantes, des objets en cuir ou en laine, des bijoux etc. Dans l’église, dans la salle polyvalente et à l’extérieur Des ateliers quelques uns sur inscription, des films documentaires de 30 minutes, des tables d’auteurs, une animation avec masques autour d’un conte pour enfants sur inscription. Une randonnée – des greffes sur le chemin. RDV au stand de sève. Le samedi 3 septembre, 15h30-16h30 Chants occitans présentés et chantés par Françoise de Fanti, Enfança dans le Haut-Languedoc’. En plus de scènes ouvertes, des concerts tout public – participation libre chants occitans, polyphonies Haïka, Antipod, Country et Blues etc. Pour clore la fête, un concert gratuit, La Fanfare du Monde aux d'anglais et espagnol tous niveaux AtelierLE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520Du 22/10/2022 au 05/11/2022Pendant les vacances scolaires et toute l'année ! Dernières places ! Ateliers d’Apprentissage et de Perfectionnement de l’Anglais ou de l’Espagnol par le Théâtre Juillet et Août 2022 - Places limitées Cours et Stages d’Anglais, d’Espagnol et de FLE Adultes et Enfants - Tous niveaux - Forfait à partir de 10 cours Été et Rentrée 2022 - Cours online - Places limitées Coaching en Expression Orale Traduction - Interprétariat Ang Fr - Esp Fr Présentation Multilingue et Voix Off pour apps, documentaires… Stages et cours professionnels organisés par Sophie Ducouret professeur de langues et de théâtre, comédienne et traductrice-interprète. Avis des clients ateliers théâtre et langues “Super les représentations des enfants! Les saynètes sont top! Bravo et encore merci pour votre bienveillance et gentillesse envers nos enfants!” “Les enfants ont vraiment été enchantés par leur semaine de théâtre avec vous, merci!” Avis des clients cours online “Je vous remercie pour la qualité de votre enseignement!” “Je réserve pour l'an prochain! Absolument! S. est tellement heureuse de vous retrouver à chaque fois!” “Avec plaisir de continuer à travailler avec toi. Cela[...]Stages d'anglais et espagnol tous niveauxLe Touquet-Paris-Plage 62520Du 22/10/2022 au 05/11/2022Pendant les vacances scolaires et toute l'année ! Dernières places ! Ateliers d’Apprentissage et de Perfectionnement de l’Anglais ou de l’Espagnol par le Théâtre Juillet et Août 2022 - Places limitées Cours et Stages d’Anglais, d’Espagnol et de FLE Adultes et Enfants - Tous niveaux - Forfait à partir de 10 cours Été et Rentrée 2022 - Cours online - Places limitées Coaching en Expression Orale Traduction - Interprétariat Ang Fr - Esp Fr Présentation Multilingue et Voix Off pour apps, documentaires… Stages et cours professionnels organisés par Sophie Ducouret professeur de langues et de théâtre, comédienne et traductrice-interprète. Avis des clients ateliers théâtre et langues “Super les représentations des enfants! Les saynètes sont top! Bravo et encore merci pour votre bienveillance et gentillesse envers nos enfants!” “Les enfants ont vraiment été enchantés par leur semaine de théâtre avec vous, merci!” Avis des clients cours online “Je vous remercie pour la qualité de votre enseignement!” “Je réserve pour l'an prochain! Absolument! S. est tellement heureuse de vous retrouver à chaque fois!” “Avec plaisir de continuer à travailler avec toi. Cela[...]Soirées Cult' Eurêka les codes secrets dans la pop culture, dans l’œil des experts Conférence - Débat, Pour enfants, Vie associativeFigeac 46100Le 26/09/2022Comment imaginer un film d’action sans codes secrets, langages cryptés et autres codages informatiques ? Véritables défis intellectuels à la portée des authentiques héros, ces jeux de la connaissance et de la communication nourrissent le suspens et les rebondissements des meilleures productions de la pop culture, d’Indiana Jones à Tomb Raider. Laissez-vous tenter par une soirée jeux, quiz et décryptages avec nos meilleurs experts scientifiques et techniques !ABC Belvès Atelier d'éveil à la nature "Où vont nos oiseaux en hiver ?", animé par Michel Ribette Fête, Nature - Environnement, Animaux, Pour enfants, Nature - EnvironnementPays de Belvès 24170Le 27/10/2022Atelier d'éveil à la nature pour enfants et parents de 7 à 10 ans "Où vont nos oiseaux en hiver ?" animé par Michel RIBETTE Après la projection d’un film, une discussion s’engagera autour du phénomène des migrations. Où va l’hirondelle de ton garage, la fauvette de ton jardin ou encore la huppe du verger voisin en hiver et comment se dirigent nos oiseaux migrateurs lors de leurs longs voyages. Tu seras surpris par leurs performances. RDV à 14h45 à l’Espace ABC derrière la mairie de Belvès ancienne école maternelle. Inscription obligatoire à l’Office de tourisme de Belvès – 05 53 29 10 de fabrication polyvalente en industrieEmploi Val-du-Maine, 53, Mayenne, Pays de la LoireNous recrutons pour l'un de nos clients, une Agent de production F/ principales missions - Préparer les pièces de la machine spécifiques à chaque commande - Nettoyer les pièces de la machine après chaque commande avant remise en stockage - Mettre en place les pièces spécifiques sur la machine au changement de commande - Installer les bobines de film neutre sur la machine d'impression - Décharger les bobines de film imprimé de la machine d'impression - Préparer les encres et approvisionner la machine Horaires en 3*8. Possibilité de travailler le samedi occasionnellement. Apte au port de avantages Synergie +10% IFM + 10% CP, CSE Synergie, Prime Participation + CET à 6%, Aides et Services Mutuelle - Logement - Garde d'enfants...ManutentionnaireEmploi Vatry, 51, Marne, Grand EstMission longue possibilité de CDD-CDII - Débutant accepté Adéquat recrute de nouveaux talents sur le poste de Conditionneur F/H dans la région de Bussy-Lettrée Zac de l'Aéroport de Vatry. Missions du conditionneur - Alimenter la chaîne de travail, - Déballer physiquement la marchandise - Vérifier les produits en retours, - Conditionnement, nettoyage et tri, - Mise sous étuis, étiquetage, pose de films, - Entretenir son poste de travail. Horaires 2x8 tournant 6h -13h // 13h30 - 20h30 du lundi au vendredi Profil - Débutants acceptés, - Expérience dans la logistique appréciée, - Etre dynamique, et d'un esprit d'équipe, - La connaissance des règles de sécurité de la logistique sont appréciées - Site non desservi par les transports en commun situé à 25m de Chalons-en-Champagne et Arcis-sur-Aube, 30m de Vitry-le-François et 35m de Sézanne Rémunération et avantages - Taux horaire + 10% de fin de mission + 10% de congés payés - Primes de productivité jusque 105€ + participation aux bénéfices + CET 5% - Acompte de paye à la semaine si besoin, - Bénéficier d'aides et de services dédiés mutuelle, logement, garde[...]Magasinier / MagasinièreEmploi Beaumont-de-Lomagne, 82, Tarn-et-Garonne, recherchons pour un de nos clients sur Beaumont de Lomagne un Magasinier Vendeur F/H. Sous la responsabilité du chef du magasin vous serez en charge de réaliser la mise en rayon, la vente et le conseil client. Horaires du lundi au samedi 9h 12h 14h 19h Rémunération SMIC Horaires Poste à pourvoir en intérim Dans le cadre de sa politique diversité, Synergie étudie, à compétences égales, toutes candidatures dont celles de personnes en situation de handicap. Réaliser des re - conditionnements et assemblages simples, des remises en conformité de produits détériorés, ... - Appliquer les consignes et respecter les procédures - Conditionner, peser et filmer des palettes, des produits, selon les procédures en vigueur - Nettoyer et ranger du matériel et la zone de travail - Ranger des produits ou marchandises selon leurs dates de validité et les conditions de conservation - Assurer la manutention des marchandises - Contrôler la qualité des produits - Règles et consignes de sécurité - Gestes et postures de manutention Dynamisme - Capacité à respecter les délais - Autonomie - Fiabilité - Disponibilité - Méthode - Polyvalence Vos avantages Synergie +10% IFM + 10% CP, CSE[...]Cariste agent / agente de magasinageEmploi Ault, 80, Somme, Hauts-de-FranceNous recherchons pour l'un de nos clients, spécialisé dans le conditionnement, des préparateurs commandes H/F expérimentésRécupérer les pièces dans le magasin afin d'alimenter les lignes de production. Préparation des produits suite à un ordre de fabrication. Travail sur ligne sur machine afin de mettre les liens pour la mise en sachets Conditionner, peser et filmer des palettes, des produits, selon les procédures en vigueur - Assurer la manutention des marchandises - Contrôler la qualité des produits - Préparation d'une commande - Utilisation d'engins de manutention non motorisés transpalette, diable... - Règles et consignes de sécurité - Gestes et postures de manutention - Dynamisme - Capacité à respecter les délais - Autonomie - Fiabilité - Disponibilité - Méthode - Polyvalence Vos avantages Synergie +10% IFM + 10% CP, CSE Synergie, Prime Participation + CET à 6%, Aides et Services Mutuelle - Logement - Garde d'enfants...Agent / Agente logistique en magasinageEmploi Saint-Martin-de-Crau, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'AzurLe poste Votre Agence PROMAN Arles, recherche pour son client leader de vente en ligne un Agent logistique h/f. Vous souhaitez vous lancer dans le domaine de la logistique et découvrir ce secteur plein d'avenir ? N'attendez plus, laissez vous tenter !! Vos tâches à accomplir Déplacer les palettes de colis selon les besoins Filmer les palettes Horaires 6h-13h / 14h-22h une semaine sur deux. Travail du Lundi au samedi avec un jour de repos dans la semaine. Salaires 2012 € Brut/mois Dont 10% IFM + 10% ICP Avantages Proman Comité d'entreprise + Compte Épargne Temps avec calcul des intérêts tous les 15 jours + Mutuelle enployeur + Aides diverses au FASTT aide au logement, garde d'enfant, mobilité... + Espace personnel sur l'application My Proman. Poste à pourvoir dès que possible en agence. Profil recherché Qualité et compétences requises Vous connaissez et appliquez les règles de sécurité. Vous savez préparer une commande, gérer un inventaire et êtes habitués aux postures de manutention. Vous êtes sérieux, dynamique et motivé et avez un esprit d'équipe. Votre candidature nous intéresse !!! Tous nos postes sont ouverts aux personnes en situation de / Préparatrice de commandesEmploi Saint-Quentin, 26, Aisne, Auvergne-Rhône-AlpesNous recherchons pour un de nos clients spécialisé dans le domaine de la logistiqueVous réaliserez la réception et la préparation des commandes de marchandises en utilisant les systèmes de codes-barres mis en place. Vous utilisez le système de commandes vocales pour assurer vos préparations Conditionner, peser et filmer des palettes, des produits, selon les procédures en vigueur - Nettoyer et ranger du matériel et la zone de travail - Préparer l'expédition avec organisation des produits par palette selon le transporteur et la destination - Assurer la manutention des marchandises - Contrôler la qualité des produits - Gérer les flux de marchandises entre l'espace de stockage et d'entreposage et les surfaces de vente en magasin - Charger et décharger des palettes - Préparation d'une commande Dynamisme - Capacité à respecter les délais - Autonomie - Fiabilité - Disponibilité - Méthode - Polyvalence Vos avantages Synergie +10% IFM + 10% CP, CSE Synergie, Prime Participation + CET à 6%, Aides et Services Mutuelle - Logement - Garde d'enfants...ABC Belvès Atelier d'éveil à la nature "Où vont nos oiseaux en hiver ?", animé par Michel Ribette Nature - Environnement, Animaux, Vie locale, CinémaPays de Belvès 24170Le 27/10/2022Atelier d'éveil à la nature pour enfants et parents de 7 à 10 ans "Où vont nos oiseaux en hiver ?" animé par Michel RIBETTE Après la projection d’un film, une discussion s’engagera autour du phénomène des migrations. Où va l’hirondelle de ton garage, la fauvette de ton jardin ou encore la huppe du verger voisin en hiver et comment se dirigent nos oiseaux migrateurs lors de leurs longs voyages. Tu seras surpris par leurs performances. RDV à 14h45 à l’Espace ABC derrière la mairie de Belvès ancienne école maternelle. Inscription obligatoire à l’Office de tourisme de Belvès – 05 53 29 10 VOS GRANDS YEUX Cinéma, Festival généraliste, Science et techniqueMontpellier 34000Du 20/07/2022 au 31/10/2022La Halle Tropisme et le festival Les Grands Yeux lancent pour la deuxième année consécutive un concours de mini-film documentaire pour les enfants et les adolescents. Interview portrait, reportage d'investigation, documentaire artistique ou scientifique... cette fois, le réalistateur c'est toi ! Passe derrière la caméra et réalise ton propre mini-documentaire. Tu remporteras peut-être un prix au festival Les Grands Yeux ! LES PRIX À GAGNER Un jury de professionnels choisira parmi une shortlist les 5 films gagnants qui se verront remettre des prix et seront diffusés lors de la prochaine édition du festival Les Grands Yeux. Chaque gagnant se verra remettre également un prix que nous sommes en train de définir avec nos partenaires. Plus d'infos très bientôt ! Les enfants peuvent concourrir dans une des 5 catégories suivantes moins de 6 ans de 7 à 10 ans de 11 à A4 ans de 14 à 18 ans groupes réservé aux scolaires, associations, centres de loisirs et autres structures Détails et participation sur le site web officielLe mois du film documentaire - rue de l'utopie Manifestation culturelle, Café littéraire, Festival généralisteLabatut 40300Le 19/11/2022Réalisé par Josiane Zardoya, Maïté Debats, 2019 / 63 min Ils sont huit familles, cinq couples avec neuf enfants et trois célibataires, engagés dans une aventure qui doit durer, Habiter ensemble et chacun chez soi». L’enjeu est fort. Entre jours paisibles et flambées de dissensions, ils s’inventent au quotidien dans l’habitat participatif. Ils se dotent de méthodes» pour huiler les rouages du collectif, tiraillés entre pragmatisme et utopie, entre résistances et renoncements. L’entreprise ne tiendra que si le groupe reste lié. Mais que de décisions à prendre, d’obstacles à surmonter ! On a envie qu’ils réussissent leur pari ! À la croisée de l’intime, du politique, du poétique, le film Rue de l’utopie nous invite à actualiser nos questionnements sur la propriété, l’écologie, la coopération, la transmission. La séance s’accompagne d’un échange autour de l'habitat mois du film documentaire - rue de l'utopie Cinéma, Conférence - DébatLabatut 40300Le 19/11/2022Réalisé par Josiane Zardoya, Maïté Debats, 2019 / 63 min Ils sont huit familles, cinq couples avec neuf enfants et trois célibataires, engagés dans une aventure qui doit durer, Habiter ensemble et chacun chez soi». L’enjeu est fort. Entre jours paisibles et flambées de dissensions, ils s’inventent au quotidien dans l’habitat participatif. Ils se dotent de méthodes» pour huiler les rouages du collectif, tiraillés entre pragmatisme et utopie, entre résistances et renoncements. L’entreprise ne tiendra que si le groupe reste lié. Mais que de décisions à prendre, d’obstacles à surmonter ! On a envie qu’ils réussissent leur pari ! À la croisée de l’intime, du politique, du poétique, le film Rue de l’utopie nous invite à actualiser nos questionnements sur la propriété, l’écologie, la coopération, la transmission. La séance s’accompagne d’un échange autour de l'habitat participatif."Jusqu’à L’os" Caroline Allaire – Cie KiloHertZ Manifestation culturelleMâcon 71000Du 06/12/2022 au 08/12/2022Clavicule, côte flottante, sacrum, métatarse... C’est quoi ces noms bizarres ? Flexions, extensions, rotations, spirales... Les os, les articulations, comment ça bouge ? Jusqu’à L’os est une exploration drôle, imagée et ludique du corps humain en forme de leçon d’anatomie. Sur scène, le corps de l’artiste dévoile le squelette. Racontée par des voix enregistrées d’hommes, de femmes et d’enfants, révélée progressivement par le costume, chaque partie du corps a son propre vocabulaire, sa propre gestuelle et sa danse insolite. À partir de planches anatomiques nouvelles et anciennes, entre jeu de mots et de membres, sont évoqués des mouvements à la fois concrets et créatifs, dans un dialogue permanent entre réalité et imagination. Des pieds au crâne en passant par le bassin, Caroline Allaire permet une exploration cocasse dansée du corps humain et de ses possibilités. Qui eût seulement cru que nos doigts de pied sont capables de mille et une choses autres que d’être enfermés des heures durant ? Morceau par morceau, os par os, la poésie du corps nous emporte. Un étonnant voyage anatomique chorégraphique visuel, sensible et ludique, durant lequel nous nous surprenons à mieux respirer."Jusqu’à L’os" Caroline Allaire – Cie KiloHertZMâcon 71000Du 06/12/2022 au 08/12/2022Clavicule, côte flottante, sacrum, métatarse... C’est quoi ces noms bizarres ? Flexions, extensions, rotations, spirales... Les os, les articulations, comment ça bouge ? Jusqu’à L’os est une exploration drôle, imagée et ludique du corps humain en forme de leçon d’anatomie. Sur scène, le corps de l’artiste dévoile le squelette. Racontée par des voix enregistrées d’hommes, de femmes et d’enfants, révélée progressivement par le costume, chaque partie du corps a son propre vocabulaire, sa propre gestuelle et sa danse insolite. À partir de planches anatomiques nouvelles et anciennes, entre jeu de mots et de membres, sont évoqués des mouvements à la fois concrets et créatifs, dans un dialogue permanent entre réalité et imagination. Des pieds au crâne en passant par le bassin, Caroline Allaire permet une exploration cocasse dansée du corps humain et de ses possibilités. Qui eût seulement cru que nos doigts de pied sont capables de mille et une choses autres que d’être enfermés des heures durant ? Morceau par morceau, os par os, la poésie du corps nous emporte. Un étonnant voyage anatomique chorégraphique visuel, sensible et ludique, durant lequel nous nous surprenons à mieux puis on a sauté ! Spectacle, ThéâtreMarseille 13000Du 13/12/2022 au 15/12/2022Pauline Sales Odile Grosset-Grange La Compagnie de Louise Malicieuses et fantaisistes, les mises en scène d’Odile Grosset-Grange proposent d’aborder des thématiques sérieuses et actuelles à hauteur d’enfants. En donnant aux plus jeunes une parole libre et directe, Et puis on a sauté ! interroge avec justesse et humour la parentalité. Faire la plus grosse des bêtises voilà une excellente idée pour attirer l’attention des parents ! C’est en tout cas ce que se disent Juliette et son petit frère Élias, alors qu’ils s’ennuient fermement pendant l’heure de la sieste. D’autant que leurs parents, en pleine séparation, sont toujours trop occupés à parler planning pour leur consacrer du temps. Nos deux chenapans décident donc de s’échapper par la fenêtre de leur chambre. Mais patatras ! La corde cède et le duo chute dans le trou noir de l’espace-temps. Cette bêtise devient alors le point de départ d’un haletant voyage initiatique. Cette mise en scène captivante du texte de Paulines Sales nous offre une belle métaphore du passage de l’enfance à l’adolescence. DISTRIBUTION avec Camille Blouet & Thomas Guené avec les voix de Odile Grosset-Grange & Xavier Czapla assistant[...]MINI WORLD LYON Visites et circuitsVAULX EN VELIN 69120Le 31/12/2022 à 2359Venez découvrir le plus grand parc de miniatures animées en France ! 3 000 m2 de féerie et d'humour ! • Féerique Un jeu de lumières et de projections recrée en permanence le jour et la nuit qui s'alternent sur Mini World pour faire la part belle aux 60 000 lumières disséminées aux 4 coins de nos mondes. Et à chaque heure, c'est un véritable festival d'illuminations réalisées par des artistes de la Fête des Lumières qui embrase Mini World Lyon . • Drôle Vous aimez Où est Charlie ? » A Mini World Lyon, vous allez être servis ! Détails drôles et cocasses , personnages célèbres, références à des films, séries, dessins animés Il y en a partout et pour tous les goûts parmi nos 70 000 mini habitants ! • Envoûtant Regardez, écoutez respirez ! Paysages à perte de vue, ambiances sonores atmosphères olfactives A Mini World Lyon vous vous sentez ailleurs ! • Pour tous Que vous ayez 5, 10, 20, 40, 80 ans ou plus, une chose est sûre, Mini World Lyon va rallumer vos yeux d'enfants . C'est une immersion dans un autre monde qui attend petits et grands ! INFORMATIONS PRATIQUES HORAIRES • Vacances scolaires Zone A ouvert 7/7 10h-19h • Hors vacances scolaires[...]Quand les couleurs et les sons se répondent...Vézelay 89450Le 27/08/2022Conférence par Pierre Lemarquis autour de la synesthésie, dans le cadre de l'exposition Kandinsky présentée au Musée Zervos. Pouvons-nous voir avec les oreilles, entendre avec les yeux ? Si nous percevons la sonnerie des cloches dans un film muet de Méliès, nous sommes capables d’imaginer des images à l’écoute d’un concerto ou à la lecture d’un poème. Nous ressentons une texture douce si l’on nous parle d’ une voix de velours » et ouvrons la bouche en rond si l’on doit nommer un cercle ! Certains artistes possèdent au plus haut point cette curiosité neurologique reçue comme un don la synesthésie. Ils savent mélanger les informations sensorielles afin d’enrichir leurs oeuvres pour notre plus grand plaisir, qu’ils se nomment Rimbaud, Baudelaire, Nabokov, Messiaen, Scriabine, Klee et bien sûr Kandinsky qui rejoint ainsi son alter ego musical Schoenberg. Que se passe-t-il dans leur cerveau survolté capable de tels prodiges ? Et si au final l’harmonie des couleurs et des sons nous menait vers la lumière ? Comme nous le suggèrent le peintre Grünewald et Mozart ? Kandinsky. Les années parisiennes » 1933 - 1944 Réfugié à Paris après avoir quitté l’Allemagne en décembre 1933,[...]Quand les couleurs et les sons se répondent... Lecture - Conte - Poésie, Musique, Conférence - DébatVézelay 89450Du 26/08/2022 au 27/08/2022Conférence par Pierre Lemarquis autour de la synesthésie, dans le cadre de l'exposition Kandinsky présentée au Musée Zervos. Pouvons-nous voir avec les oreilles, entendre avec les yeux ? Si nous percevons la sonnerie des cloches dans un film muet de Méliès, nous sommes capables d’imaginer des images à l’écoute d’un concerto ou à la lecture d’un poème. Nous ressentons une texture douce si l’on nous parle d’ une voix de velours » et ouvrons la bouche en rond si l’on doit nommer un cercle ! Certains artistes possèdent au plus haut point cette curiosité neurologique reçue comme un don la synesthésie. Ils savent mélanger les informations sensorielles afin d’enrichir leurs oeuvres pour notre plus grand plaisir, qu’ils se nomment Rimbaud, Baudelaire, Nabokov, Messiaen, Scriabine, Klee et bien sûr Kandinsky qui rejoint ainsi son alter ego musical Schoenberg. Que se passe-t-il dans leur cerveau survolté capable de tels prodiges ? Et si au final l’harmonie des couleurs et des sons nous menait vers la lumière ? Comme nous le suggèrent le peintre Grünewald et Mozart ? Kandinsky. Les années parisiennes » 1933 - 1944 Réfugié à Paris après avoir quitté l’Allemagne en décembre 1933,[...]Cinéma Laruns One Piece Film - Red Manifestation culturelle, Cinéma, Manifestation culturelleLaruns 64440Le 31/08/2022Animation, Aventure, Comédie De Goro Taniguchi Par Eiichiro Oda, Tsutomu Kuroiwa Avec Hiroaki Hirata, Mayumi Tanaka, Akemi Okamura Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…GAETAN ROUSSEL Spectacle musicalLES PIEUX 50340Du //000 au //099AËTAN ROUSSEL Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant. Il revient avec ON NE MEURT PAS EN UNE SEULE FOIS, un titre fort et jubilatoire, un riff incroyablement entraînant, un refrain déchaîné, un hymne porté par une interprétation explosive de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. On ne meurt pas en une seule fois. Ou, dit, de manière autre, la vie se poursuit malgré les orages, les secousses ou encore les ruptures et les choses qui prennent fin. C'est avec ce dernier axe que Thomas Lepage a décidé d'illustrer la chanson de Gaëtan Roussel, tout en mettant à l'honneur la continuité. Il a choisi pour cela le domaine du sport et est allé, caméra à l'épaule, filmer la nouvelle vie de grands sportifs français ayant raccroché les gants » mais qui continuent leur vie. Ainsi, il y a plusieurs vies en une. On découvre Martin Fourcade, Bixente Lizzarazzu, Marie-Jo Perec, Bernard Hinault, Alain Prost, Jean-Pierre Rives et Christine Aron, qui se sont merveilleusement bien prêtés au jeu en nous dévoilant leurs nouveaux métiers de consultants, agriculteurs,[...]STABAT MATER DE POULENC Musique classiqueST DENIS 93200Du //000 au //099STABAT MATER DE POULENC DISTRIBUTION Jodie Devos *, soprano Sophie Karthauser **, soprano Chœur de l'Orchestre de Paris , Orchestre National de Lille , Alexandre Bloch , direction PROGRAMME Poulenc Stabat Mater* Britten Les Illuminations** Troisième Stabat Mater de cette édition c'est le chef-d'œuvre que Poulenc compose à la mémoire de son ami Christian Bérard dont le nom reste lié aux décors qu'il a conçus pour les films de Jean Cocteau et les pièces de Louis Jouvet. L'œuvre créée en 1951 connut immédiatement un grand succès tant en Europe qu'aux Etats-Unis, qui ne s'est pas démenti depuis. La partie de soprano est interprétée par Jodie Devos dont c'est la première participation au Festival. Les Illuminations de Britten sur des poèmes de Rimbaud, sont l'occasion d'entendre la voix de Sophie Karthäuser. Basilique Cathédrale de Saint-Denis – 1, rue de la Légion d'Honneur – Saint-Denis Métro - ligne 13 arrêt Saint-Denis Basilique – Sortie centre-ville RER D arrêt Gare de Saint-Denis + 10 minutes à pied ou correspondance en tramway Ligne H arrêt Gare de Saint-Denis + 10 minutes à pied ou correspondance en tramway T1 arrêt Saint-Denis Basilique Parking[...]Cinéma Laruns One Piece Film - Red Manifestation culturelle, Cinéma, Manifestation culturelleLaruns 64440Du 22/08/2022 au 31/08/2022Animation, Aventure, Comédie De Goro Taniguchi Par Eiichiro Oda, Tsutomu Kuroiwa Avec Hiroaki Hirata, Mayumi Tanaka, Akemi Okamura Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…Film - One Piece Red Manifestation culturelleOrbey 68370Du 02/09/2022 au 06/09/2022Synopsis Luffy et son équipage s'apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n'est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde… Séance du vendredi 2 septembre en français. Séance du mardi 6 septembre en - One Piece Red Musique, Concert, Festival généralisteOrbey 68370Du 02/09/2022 au 06/09/2022Synopsis Luffy et son équipage s'apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n'est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde… Séance du vendredi 2 septembre en français. Séance du mardi 6 septembre en Switch Science et technique, SpectacleArles 13200Du 02/09/2022 au 25/09/2022Quantum switch est le point de départ d’une série d’installations nommées Empreintes de film » qui aborderont les thèmes de la science-fiction, de l’amour et de la nature. Joséphine Flasseur débute cette série par la mise en scène plastique d’un véritable récit de science-fiction se fondant sur une découverte scientifique majeure le switch quantique ». Il a été démontré que l’ordre temporel des événements disparaît, à très petite échelle. En d’autres termes, en physique quantique le futur peut influencer le passé. Toutes les notions qui fondent notre rapport au temps sont bouleversées et la causalité humaine est donc remise en question dans le monde microscopique. Quantum Switch se fait synthèse de ce récit en présentant les traces du film rêvé. Joséphine Flasseur expose ici les preuves concrètes de son existence au sein d’un lieu symbolique, historique et religieux Le temple protestant, à Arles. Véritable projet immersif, Joséphine Flasseur nous plonge dans un univers mystique par la diffusion d’une bande-sonore mêlant les bruits des craquements du ciel, le souffle du vent, ainsi que les voix enregistrées de physiciens expliquant l’expérience quantique et[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalBLOIS 41000Le 13/10/2022 à 2000Avec L'Odyssée de la voix , Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique.» Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le Dauphiné[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalCHASSENEUIL DU POITOU 86360Le 14/10/2022 à 2000Avec L'Odyssée de la voix , Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique.» Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le Dauphiné[...]CONCERT IMANY Concert, Musique, Jazz - BluesSarreguemines 57200Le 06/10/2022Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à 8 violoncelles pour transformer des tubes incontournables de l’histoire de la pop de Radiohead à Cat Stevens en passant par Donna Summer, Hozier, Bob Marley…. Sans aucun artifice, elle utilise la magie combinée des cordes et de sa voix pour ensorceler les spectateurs et éveiller leurs consciences autour de la puissance du féminin. Depuis dix ans, la voix grave d’Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Du triomphe des deux single Don’t be so shy et You Will Never Know, de ses deux albums à la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès partout dans le monde. Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, Imany retrouve la scène pour marier son timbre de voix aux chaudes sonorités d’un ensemble de violoncelles voici une rencontre que nous ne pourrions EN CONCERT Musique classiqueMETZ 57000Le 23/10/2022 à 1600Pour la première fois en tournée dans toute la France, la magie Disney fait escale dans les plus grandes salles de spectacle de France avec près de 30 représentations exceptionnelles de Disney en concert - Magical Music from the Movies ». De Mary Poppins » à La Reine des Neiges » en passant par Le Livre de la Jungle », La Petite Sirène », Aladdin », La Belle et la Bête », Le Roi Lion », Pocahontas », Raiponce » c'est à une expérience musicale et visuelle unique dans l'univers merveilleux de Disney que sont conviés les plus jeunes comme leurs ainés. Devant un écran géant de 20 M en ultra HD, un orchestre symphonique complet accompagné des talentueux artistes Emily Pello, Dan Menasche , Judith Derouin , Igor Bouin , vont interpréter en live des extraits des bandes originales de ces films inoubliables avec, en point d'orgue, la présence de Cerise Calixte , la voix de Vaïana dans Vaïana La Légende du Bout du Monde » et Charlotte Hervieux, la voix française d'Elsa dans La Reine des Neiges 2 ». Elle interprétera sur scène deux des chansons du film Dans un autre monde » et Je te cherche ». Un voyage enchanté de près de 2 heures qui, à n'en[...]LUMA Arles Nightlife, un film en 3D de Cyprien Gaillard Musique, CinémaArles 13200Du 14/04/2022 au 25/09/2022Nightlife est un film en 3D réalisé par l'artiste Cyprien Gaillard qui s'appuie sur des éléments de l'histoire coloniale présents dans un paysage contemporain. La rencontre des réalités sociopolitiques donne lieu à une narration visuelle captivante qui se développe au rythme d'une chanson d'Alton Ellis, l'une des voix les plus marquantes de l'histoire de la musique jamaïcaine. Deux versions de la chanson Blackman's World sont jouées en boucle, le refrain I was born a loser » Je suis né perdant » se transformant en l’affirmation I was born a winner » Je suis né gagnant ». Filmé entièrement de nuit, dans des lieux situés à Cleveland, Los Angeles et Berlin, le film est un manifeste de résistance et de résilience. Biographie Cyprien Gaillard est né à Paris en 1980. Il vit et travaille à Berlin. Après avoir passé son enfance aux États-Unis, Gaillard a étudié à l'École Cantonale des Arts de Lausanne. Lauréat du prix Marcel Duchamp en 2010, il est actuellement l'un des jeunes artistes français les plus importants. Réinterprétant le Land Art en filmant des extincteurs déversant de la neige carbonique dans des paysages ruraux, ou en saisissant des processus de destruction,[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalMETZ 57000Le 21/10/2022 à 2000MICHAËL GREGORIO – L'ODYSSEE DE LA VOIX L'Odyssée de la voix » Avec L'Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique. » Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe... Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro Entre humour et poésie, Michaël[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalEPERNAY 51200Le 22/10/2022 à 2000MICHAËL GREGORIO – L'ODYSSEE DE LA VOIX L'Odyssée de la voix » Avec L'Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique. » Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe... Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro Entre humour et poésie, Michaël[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalLILLE 59000Le 20/10/2022 à 2000Avec L'Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique.» Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le Dauphiné[...]Biennales Marguerite Duras 25 ans de l'Association "Les Impudents" Manifestation culturelle, Café littéraire, Conférence - DébatDuras 47120Du 01/10/2022 au 02/10/2022Lecture intégrale à voix haute de LES IMPUDENTS dans les ruines de Platier par la Cie 909 Arnaud ALDIGE, Johanna NIZARD, création sonore Yann SYNAEGHEL, création lumière Damien BAZZONI, Mise en espace Arnaud ALDIGE, Collaborateur artistique FREDERIC ARP. Le nombre de places sera limité. Merci de vous préinscrire à contact Film de Claire Simon "Vous ne désirez que moi" sortie le 9 février Marguerite Duras 25 ans de l'Association "Les Impudents" Théâtre, Lecture - Conte - PoésieDuras 47120Du 01/10/2022 au 02/10/2022Lecture intégrale à voix haute de LES IMPUDENTS dans les ruines de Platier par la Cie 909 Arnaud ALDIGE, Johanna NIZARD, création sonore Yann SYNAEGHEL, création lumière Damien BAZZONI, Mise en espace Arnaud ALDIGE, Collaborateur artistique FREDERIC ARP. Le nombre de places sera limité. Merci de vous préinscrire à contact Film de Claire Simon "Vous ne désirez que moi" sortie le 9 février sauvages Pour enfantsDole 39100Le 31/01/2023CÉDRIC ORAIN Sur une place publique arrive un enfant claudiquant, à moitié habillé, hagard. Comment est-il regardé et que va-t-on faire de lui ? Une fable tout en nuances qui parle de notre empreinte culturelle et de la place d’autrui dans l’apprentissage. Deux histoires vraies d’enfants sauvages ont fasciné leurs contemporains celles de Victor de l’Aveyron et de Kaspar Hauser. S’emparant de ces récits de vies singulières, de ces enfants sauvages élevés dans des milieux hostiles et qui, rattrapés par la civilisation, ont dû trouver leur place dans l’humanité, Cédric Orain nous fait suivre le parcours de l’un de ces enfants, incarné par un impressionnant acrobate, qu’un jeune médecin va tenter d’hominiser. Entre la réalité d’un monde plein de règles et la vie sauvage, une sorte d’impossible adéquation se fait jour. Bête de foire pour les uns, être humain à éduquer pour les autres, le jeune homme finit, après bien des aventures et des déceptions, à trouver sa voix, inventer sa propre parole, son propre chemin. Une fable qui offre aux enfants comme aux grands matière à réfléchir sur l’état de nos sociétés, leurs rapports à l’autre, dans toutes leurs complexités et leurs différences. A[...]MICHAEL GREGORIO Spectacle musicalMOUILLERON LE CAPTIF 85000Le 27/10/2022 à 2000Avec L'Odyssée de la voix, Michaël Gregorio, accompagné de ses 5 musiciens, nous embarque dans un nouveau spectacle inédit, visuellement et vocalement bluffant. Par ce voyage expérimental, inspiré par le film de Stanley Kubrick, il nous propose d'explorer la voix, des premiers balbutiements aux vocalises initiatiques, des voix de velours du jazz jusqu'aux voix plus saturées du Death Metal, en passant par le caractère électrique de la pop et du rock, vindicatif et robuste du rap, mélodique et familier de la variété, plus cristallin de la musique classique. Mais à trop tirer sur les cordes, la voix parfois se brise. Rien de tel qu'un saut dans l'image pour remonter sa piste, du cinéma muet de Chaplin aux comédies musicales. Image et son se réunissent à nouveau dans un univers de chansons et de voix devenues cultes que nous revisitons avec enchantement. Drôle, ultra-rythmé, décalé et féerique.» Télérama Sortir Une ode à la fois drôle et poétique sur le mystère de la voix » BFM TV Puissant, époustouflant, aucun style ne lui échappe Plus de 2 heures de folie. » Le Figaro “Entre humour et poésie, Michaël Gregorio manie les voix autant que l'humour et l'ironie.” Le Dauphiné Libéré
Adrianvous fera découvrir les secrets de ce village, ses ruelles et son patrimoine Vous terminerez votre balade au village médiéval au pied du château avec le spectacle "flamme". Le feu a toujours fasciné l'humanité, la compagnie Dynamo vous propose ce spectacle de feu pour le plus grand bonheur des petits et grands. Cracheur de feu
Créon, Antigone, Chœur Demodocos 2016-2018 trois années de théâtre à Kéa… Pendant trois ans de missions successives à Kéa, j’ai pu, missionné par mon labo ERIAC, directeur Miguel Olmos, université de Rouen Normandie, pour lequel je mène une recherche théorique et expérimentale sur la langue grecque ancienne, la traduction et la recréation vivante du théâtre ancien, au gré des finances de la compagnie Démodocos, avec l’aide financière régulière du labo transport de la troupe et tournage et grâce à l’accueil de la Municipalité de Kéa logement au Kastro, de son maire Ioannis Evangelou et de ses habitants notamment l’association des femmes de Kea et nos sponsors locaux, dont la philoxénie se double d’un amour du théâtre antique, représenter chaque année un spectacle différent produit en France avec l’aide du Service Culturel de Sorbonne université et créé au festival des Dionysies que je dirige à Paris Œdipe roi en 2016 dans la cour de la Mairie de Kéa, Prométhée enchaîné en 2017 au même endroit en utilisant le décor somptueux de la roche qui surplombe les bâtiments de l’actuelle mairie et ancien lycée, et Perses en 2018 à Kokka en bord de mer, l’année où nous avons produit et joué l’intégrale d’Eschyle en France à Vaison-la-Romaine. J’ai mis en scène ces spectacles en m’appuyant sur l’atelier Théâtre et chœur antique de Sorbonne Université que je dirige avec François Cam, compositeur de la musique des chœurs[1]. Dans cet atelier, les anciens membres de la troupe forment les jeunes étudiants intéressés par la poésie, la musique, la danse et le théâtre antiques et au départ tout à fait ignorants des pratiques de cet art. Lors des trois spectacles donnés à Kéa, une place a été faite au grec moderne pour situer l’action dans le drame, à chaque fois interprété par un jeune Franco-Américano-Grec de Kéa, Geoffrey Hazard, Apollon dans Œdipe roi, chœur dans Prométhée enchaîné, satyre dans les Perses. Dès la première année, un projet de jouer à Karthaia, sur le site de la ville antique sise en bord de mer, était né à l’initiative de Geoffrey Hazard, qui avait participé avec Mme Tania Panagou comme bénévole aux fouilles et aux travaux de restauration du théâtre. Lorsque j’ai vu le théâtre de Karthaia sur le littoral, j’ai tout de suite songé à la possibilité d’une représentation des Suppliantes. …et trois années de cinéma Dès 2016, et pendant les deux années suivantes, j’ai conduit le tournage des extérieurs d’Œdipe roi avec un cadreur professionnel[2] et la participation de la troupe Démodocos, dans des conditions extrêmement favorables offertes par les gens de Kéa, pendant les quelques jours de répit qui ont suivi la représentation unique donnée devant les spectateurs de l’île. Ce film, construit autour d’une captation faite dans un théâtre en France le plateau noir du Grand Auditorium de la Bibliothèque Nationale de France, faite en 2016 et ayant permis une maquette du film, captation refaite avec plusieurs caméras en 2018, pour toutes les scènes de dialogue et de chœur, s’ouvre à chaque instant sur le hors-scène décor extérieur thébain à l’arrivée des personnages, siège de la Pythie à Delphes, Corinthe adoptive du jeune Œdipe, route de Daulis où Laïos meurt sous les coups de son fils, chambre conjugale du roi thébain, etc., tourné dans des décors naturels somptueux de l’île ou dans des bâtiments traditionnels bergerie troglodyte, murs de pierres plates, aire à blé circulaire, carrefour de la fontaine de Benjamin, autour du chêne, avec la participation du musicien de sambouna Ioannis Servos, l’aide des familles de l’île casting du bébé Œdipe, ânes du chariot de Laïos construit par Geoffrey Hazard avec d’autres accessoires et la bénédiction de M. Vranas Grecas, historien érudit et sage de l’île. Ce film, que la monteuse Sophie Brunet a pris en main en 2018, avec l’aide du studio de What’s up production et qui vient d’être mixé par les soins de Matthieu Deniau au studio Orlando, est en passe d’aboutir étalonnage prévu avant la fin 2019. 2019 l’année d’Antigone à Karthaia La quatrième année, notre projet était d’aller jouer Antigone de Sophocle à Kéa. Nous avions constitué, depuis 2016, une équipe entièrement masculine de trois acteurs pour jouer tous les rôles sous les différents masques. Ce spectacle, joué depuis depuis 2006 par notre troupe dans une mise en scène que je n’ai cessé de renouveler, avait été créé dans sa distribution exacte en 2017 à l’auditorium du Musée du Louvre, à l’initiative de M. Jean-Luc Martinez, directeur du Musée. En fonction des trois acteurs Philippe Brunet, Henrri de Sabates, Nicolas Lakshmanan, docteur de l’université de Rouen Normandie[3] et des rôles que les deux derniers nommés jouaient déjà lorsque nos deux comédiennes Fantine Cavé-Radet et Susie Vusbaumer[4], respectivement Antigone et Ismène assuraient leurs rôles, j’ai eu envie à l’occasion d’une indisponibilité de Fantine Cavé-Radet, de prendre le rôle d’Antigone que j’avais déjà assuré au pied levé en 2006 au festival d’Avignon off, au théâtre de la Condition des Soies. Les masques et les costumes étaient alors ceux d’Yves Leblanc. La comédienne Estelle Meyer, en descendant du train, s’était rompu malencontreusement les ligaments du genou la veille des représentations, et j’avais dû prendre le rôle à l’improviste. En faisant cette expérience, qui, paradoxalement, nous avait valu de jouer plusieurs fois à guichets fermés à Avignon, je me suis retrouvé dans l’obligation d’assurer la danse que j’avais fait travailler mais non pas pratiquée moi-même. Or, en posant mes pieds sur le rythme du chant d’Antigone, je me suis rendu compte que la structure métrique des vers imposait des oppositions pied gauche-pied droit, levé-frappé que je n’avais pas prévues et qui fonctionnaient de manière très précise. C’est pourquoi deux ans plus tard, aux Dionysies, j’ai pris le rôle de Créon pour expérimenter le rythme si particulier des dochmies à la fin de la tragédie. Les principes de chorégraphie métrique sur lesquels se fonde le travail de la compagnie furent ainsi établis. Ce fut donc au Louvre que s’est définie la distribution suivante que j’expose ici pour la première fois. La voici, par ordre de prise de parole L’acteur A Philippe Brunet joue Antigone prologue, Antigone captive, Hémon, commos et scène finale d’Antigone, commos final de Créon L’acteur B Henrri de Sabates joue Ismène prologue, Garde deux scènes, Ismène, Tirésias, Eurydice, Garde L’acteur C Nicolas Lakshmanan joue la quasi-totalité du rôle de Créon jusqu’à sa sortie en direction du tombeau d’Antigone, Serviteur celui qui raconte le trajet de Créon jusqu’au tombeau d’Antigone et la mort de Hémon. L’acteur B passe du rôle fragile et pathétique d’Ismène au rôle caustique et insolent de Garde ; et du rôle cinglant de Tirésias au rôle timide et effacé d’Eurydice. L’acteur A enchaîne les rôles d’Antigone et de Hémon, qui ne se croisent jamais sur scène. Il y a une vraie difficulté et un réel intérêt à jouer contradictoirement et de manière complice, pour un même acteur, la jeune fille ouvertement rebelle à l’édit de Créon et le jeune homme plus pondéré, subtil dans ses reparties, puis excédé et en passe de devenir violent contre lui-même, dans l’échange avec son père. Le passage du masque de Créon à celui de Serviteur se fait avec un intérêt particulier celui de passer, pour l’acteur C, d’un rôle dramatique à un rôle narratif, épique, dont l’acteur, interprète de la Chanson de Roland, est aussi très friand. Lorsque l’acteur A apparaît en Créon au moment même où l’acteur C quitte la scène en Serviteur, il y a une grande surprise pour le public, ou le pressentiment que quelque chose de mystérieusement déroutant a lieu. Le spectateur, accoutumé à voir un acteur dans un seul rôle, peut concevoir qu’un même acteur joue deux rôles, mais a du mal à imaginer que ce puisse être deux acteurs différents qui se partagent un même rôle, c’est-à-dire un même masque et un même costume. Il est à noter que ce partage des rôles n’est pas le seul possible. L’acteur A pourrait jouer Tirésias ; l’acteur B pourrait jouer Hémon. Voilà pour les principales considérations dramaturgiques concernant les acteurs. Pour le Chœur, composé de trois comédiens Mael Bailly, François Cam le compositeur, docteur de l’université de Rouen Normandie, et Yanis Cleret, il est héritier d’un travail de rythme et de chant en grec, de rythme prosodique en français. À cette scansion assortie d’un travail de création mélique selon les règles harmoniques établies par les musicographes de l’Antiquité s’ajoute un travail de chorégraphie où, comme il a été dit, la battue des pieds oppose les quantités longues et brèves du mètre. Le site de Karthaia arrivée du public au théâtre Démodocos La mise en scène à Karthaia Les Éphores des Antiquités Cycladiques, qui avaient obtenu de nous la garantie, qui fut scrupuleusement respectée, que nous ne toucherions à aucun des éléments de pierre préservés ou restaurés et que nous ne ferions aucune installation de décor, ont accordé au Théâtre Démodocos l’autorisation et le grand honneur de donner une représentation exceptionnelle, gratuite, d’Antigone le 10 août 2019 dans le théâtre antique de Karthaia, et de faire quelques images du spectacle. Nous remercions chaleureusement Mme M. Koutsoumbou, avec qui nous avons été en contact permanent au Ministère, Mme T. Panagou, qui a conduit une partie de la restauration et a dirigé le jeune Geoffrey Hazard, initiateur du projet, et Mme E. Morfoniou, avec qui nous avons, au musée archéologique de Kéa, arrangé les détails de l’organisation sur place et qui a supervisé avec bienveillance le bon déroulement de la représentation. Avec l’accord de la Municipalité et des archéologues, nous avions décidé de jouer à 18h, malgré la présence du soleil au-dessus de la crête jusqu’à 19h, sans quoi la pièce se serait terminée dans la pénombre et les spectateurs auraient gravi le sentier du retour dans le noir. Le 8 août, à l’arrivée du bateau de Lavrio à 18h, une partie de l’équipe est allée vérifier les conditions de jeu. Ce fut notre première descente dans la vallée. Nos jambes firent leur premier entraînement. L’axe du theatron est tourné vers l’Ouest-Sud-Ouest, ce qui garantit un ensoleillement puissant dans l’après-midi et un soleil déclinant qui vient encore aveugler le public de 18h à 18h45. Le 9, nous avons descendu les costumes, les masques et les pieds de caméra à dos d’âne et fait les repérages pour nos entrées et sorties. Pour la représentation, nous avons défini deux accès pour le Chœur et les personnages, lointain centre et lointain cour. Un troisième accès, côté jardin, celui du puits, servirait de sortie finale pour Antigone. Dans l’état du théâtre tel qu’il s’offre à nous, il n’est pas possible, en l’absence de mur de fond de scène, de passer un côté à l’autre sans être aperçu des spectateurs. Après quelques essais, nous avons gravi le sentier du retour dans la nuit, à la lampe de poche, car le croissant de lune était mince, en laissant le matériel sur place. Un accès latéral lointain cour pour les personnages venant du palais ou y retournant s’est imposé pour Ismène, Créon, Serviteur, Eurydice. Pour l’acteur C, toutes les entrées et sorties de Créon à l’exclusion de la sortie en direction du tombeau d’Antigone devaient se faire du palais par cet accès au lointain cour. Le Chœur devait venir du côté jardin, c’est-à-dire de la mer, et entrer par le lointain centre. Il a fallu choisir, pour l’acteur A Antigone, Hémon, finale de Créon, une coulisse sise côté jardin. C’est du côté de la mer qu’Antigone va rejoindre le corps de Polynice, à Karthaia. Le tombeau d’Antigone, placé du même côté, et par lequel on accède par le gradin en passant sous l’arche du puits, permet, non sans un léger saut pour monter sur la margelle de terre qui est au niveau du sol, une sortie discrète pour l’acteur qui peut ainsi revenir jouer Hémon par le lointain centre. Le tombeau est ainsi devenu une coulisse pour l’acteur C, qui devait déposer son costume de Créon, se changer en Serviteur et paraître à partir du puits en Serviteur, et pour l’acteur A, qui l’avait emprunté une fois en Antigone faisant ses adieux au monde, puis une deuxième fois en Hémon courant désespérément rejoindre Antigone ; et c’est par le puits également que l’acteur A revient, sous le costume de Créon jusqu’ici porté par l’acteur C, en tenant dans ses bras le corps de Hémon, symbolisé par le masque et la coiffe. L’acteur B avait une tâche plus compliquée et qu’il était difficile de restreindre à un côté. Attaché au palais côté cour par les rôles d’Ismène et d’Eurydice, il devait aussi venir de l’autre côté en tant que Garde chargé de veiller le cadavre de Polynice et d’ailleurs aussi en tant que Tirésias, qu’on souhaitait faire apparaître du haut du gradin, puis par le lointain centre, après que l’acteur eut fait le tour de l’enceinte. Pour repasser de Garde en Ismène, on voit qu’il y a là une petite incohérence, et le Garde a dû passer discrètement hors scène, au plus lointain, du jardin à la cour, à vue quand même, mais à un moment où l’on suppose que l’attention des spectateurs était concentrée dans le théâtre sur l’affrontement de Créon et d’Antigone. Certains détails de la mise en scène, des placements et des déplacements seront, on l’espère, clarifiés par le témoignage des caméras. Les images ont été confiées à un assistant-monteur chargé de synchroniser les images et les sons. Puis le dérushage a commencé, et un montage des images en l’état, a été demandé à la monteuse Sophie Brunet. Il sera présenté aux Éphores des Antiquités Cycladiques préalablement à toute diffusion. Mais un gros travail de mixage et d’étalonnage va être nécessaire. Ont assisté à la représentation environ 200 personnes qui avaient fait le déplacement à pied par le raidillon. Cette difficulté d’accès au site antique de Karthaia rend plus précieux l’échange esthétique et le partage émotionnel devant la beauté saisissante des contrastes telluriques et des vestiges archéologiques. Certains spectateurs avaient placé le recueillement théâtral juste après une baignade dans les eaux limpides de la baie. L’acteur principal était le vent rafraîchissant qui dévalait vers la mer. Assez fort en début de représentation, il a un peu faibli et favorisé ainsi l’écoute des voix soumises à rude épreuve. M. Ioannis Evangelou, maire de Kea nouvellement élu préfet, avait tenu à être présent à cette représentation qui n’aurait pas eu lieu sans lui. On a noté une qualité d’écoute qui est allée en grandissant au fur et à mesure que la pièce avançait. Un théâtre ouvert sur la mer… Ce quatrième spectacle de la compagnie Démodocos a démontré la puissance de la dramaturgie de Sophocle lorsque le drame est vécu dans cette coïncidence du ciel, de la mer, de l’air et de la terre. Notre mise en scène, toute de simplicité, n’a rien imposé à la tragédie de Sophocle. Elle a laissé jouer les principes actifs de cette dramaturgie le rythme, le dialogue, le chant du chœur, les pas de la danse, les changements de masque, les gestes symboliques, les conflits, les issues irréversibles. L’évolution des mouvements et des danses dans l’espace quasi circulaire de l’orchestra nous a débarrassés de toute tentation triviale, convulsive, où trop souvent se complaît le théâtre aujourd’hui sous le prétexte qu’il faut faire vrai, actuel, contemporain ». La traduction s’est voulue fidèle à l’esprit de la récitation antique. Et parfois la traduction a laissé la place à la langue grecque ancienne, puissante, faite pour ces théâtres d’air libre qu’on aurait tort de vouloir domestiquer en les sonorisant à grand renfort d’électricité. Le théâtre antique de Karthaia nous a accueillis. Nous a fait jouer. A placé nos voix. A ouvert nos gestes. Nos corps ont tenté de se mesurer à l’espace grandiose du site ouvert sur la mer. C’est peut-être le seul élément ajouté à la pièce de Sophocle, ou qui ne lui était pas directement utile. Bien sûr, la mer est l’élément purificateur indispensable à une juste restitution des rites de catharsis, même si l’élément marin jouait peu de rôle dans la Thèbes des Cadméens. Il est du moins l’élément qui relie à la Phénicie lointaine dont est originaire Cadmos le fondateur de la mythique Thèbes. Si la mer devait jouer un rôle dramatique dans un spectacle, comment ne pas songer au rêve initial que nous avions esquissé, il y a quatre ans, celui de faire débarquer à Karthaia les Danaides dans les Suppliantes d’Eschyle[5]? Et d’organiser un spectacle où les Grecs de Kéa joueraient leur propre rôle, celui d’accueillir au son de la sambouna cornemuse les étrangers que nous sommes, réfugiés venus puiser à la source hellène de la culture ? À Paris, le 31 août 2019 Bibliographie La publication archéologique de référence E. Simantoni-Bournia, L. G. Mendoni, T. Panagou, Karthaia, elakhunôtaton sternon khthonos…, Ministère de la Culture, Athènes 2009. Articles préparatoires de Ph. Brunet Mètre et danse pour une interprétation chorégraphique des mètres grecs », Poesia, musica e agoni nella Grecia antica, Atti del IV convegno di Moisa, Lecce 28-30 octobre 2010, Rudiae 22-23, t. II, 2012, Les Bacchantes d’Euripide, une expérience de dramaturgie dionysiaque », in Tragique et comique liés, dans le théâtre, de l’Antiquité à nos jours du texte à la mise en scène, Actes du colloque organisé à l’Université de Rouen Normandie en avril 2012 publication par Milagros Torres ERIAC et Ariane Ferry CEREdI avec la collaboration de S. M. Taracena et Daniel Lecler. Publications numériques du CEREdI, “Actes de colloques et journées d’Étude, no 7, 2013. La philologie à l’épreuve de la scène métrique et chorégraphie du grec ancien, VIS. Revista do Programa de Pós-graduação em Arte da UnB, vol. 13, no 2, julho-dezembro de 2014 [2015]. NOTES [1] Auteur d’une thèse ERIAC, Le melos dans la musique grecque antique une approche expérimentale par la restitution de strophes tragiques2017, codir. Ph. Brunet et Fr. Billiet de Sorbonne université. [2] Avec notamment un appareil photo Canon 5D et deux microphones Sennheizer système MS, mis à ma disposition par l’université de Rouen lors d’une demande de BQR. [3] La danse des temps dans l’épopée, d’Homère au Roland dir. Ph. Brunet, ERIAC 2017. [4] Doctorante à l’ERIAC sujet Les gestes du masque dans le théâtre grec, codir. Ph. Brunet et G. Freixe de l’université de Franche-Comté. [5] Traduction de Philippe Brunet et d’Aymeric Münch, docteur 2014 ERIAC de l’université de Rouen Normandie. Pour citer ce texte Philippe Brunet, “Tragédies grecques à Kea et cinétragédies 2016-2019”, dans L'Atelier des Savoirs, 25 novembre 2019, Consulté le 24 août 2022. FranceMusique, sam 3 sept 2022, 20h. BELLINI : Norma. Karine Deshayes chante la dignité tragique de la prêtresse gauloise, trahie par le romain Pollione, mais qui trouve dans l’acte sacrificiel ultime, une grandeur morale admirable. Au départ une intrigue amoureuse entre trahison et abandon. Tandis que Spider-Man No Way Home continue d’affoler les compteurs du box-office, il est temps de se pencher sur les superproductions les plus attendus de cette nouvelle année. C’est parti ! Voici, triés par ordre de sortie, un classement des blockbusters les plus attendus en 2022 concocté par la rédaction de L’Éclaireur. Marvel, DC, Harry Potter, Tom Cruise, Avatar il y en a pour tous les goûts ! Soyez prêts à en prendre plein les yeux… 1Uncharted de Ruben Fleischer Après la folie de Spider-Man No Way Home, premier film de l’ère Covid » à dépasser le milliard de dollars au box-office mondial, l’acteur le plus en vogue moment, Tom Holland, prêtera ses traits à Nathan Drake, le célèbre chasseur de trésors tiré de la licence de jeux vidéo culte du même nom développée par le studio Naughty Dog plus de 40 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. À la réalisation, on retrouve Ruben Fleischer, le réalisateur de Bienvenue à Zombieland 2009 et Venom 2018. Du grand spectacle en perspective, quelque part entre Indiana Jones, Tomb Raider et La Momie. Uncharted de Ruben Fleischer – avec Tom Holland, Mark Wahlberg, Antonio Banderas – En salles le 16 février 2022 À lire aussi 2The Batman de Matt Reeves Il est peut-être là, le film de superhéros le plus attendu de l’année Matt Reeves, le réalisateur de Cloverfield 2008 et des deux derniers opus de La Planète des Singes, relance les films solo consacrés au Chevalier Noir, avec un film nimbé de noirceur et esthétiquement limpide. Robert Pattinson, qui n’a cessé de faire ses preuves dans le cinéma indépendant ces dernières années par exemple dans Good Time des frères Safdie, se glisse dans le costume de Batman, pour une performance peut-être moins musclée que ses prédécesseurs mais traversée par une violence sourde prête à exploser. Le tout avec Paul Dano dans un rôle plus que mystérieux c’est le cas de le dire et Colin Farrell méconnaissable dans la peau du Pingouin. The Batman de Matt Reeves – avec Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Jeffrey Wright, Paul Dano, Colin Farrell – En salles le 2 mars 2022 À lire aussi 3Les Animaux Fantastiques Les secrets de Dumbledore de David Yates Harry Potter a le vent en poupe après l’épisode spécial qui réunira tous les membres du casting de la saga diffusé sur Salto le 2 janvier, il sera temps de découvrir le troisième opus des Animaux Fantastiques, qui promet de nous en apprendre davantage sur le passé d’Albus Dumbledore, ici incarné par Jude Law, qui doit faire ici face à Grindewald Johnny Depp est au passage remplacé par Mads Mikkelsen et son armée. Le film est de nouveau réalisé par David Yates, réalisateur de tous les films de la franchise depuis Harry Potter et l’ordre du Phoénix 2007. Les fans ne s’y tromperont pas ! Les Animaux Fantastiques Les secrets de Dumbledore de David Yates – avec Eddie Redmayne, Jude Law, Mads Mikkelsen, Ezra Miller, Katherine Waterson – En salles le 13 avril 2022 À lire aussi 4Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Sam Raimi La suite de Doctor Strange 2016, dont une première bande-annonce a été dévoilée à la fin du générique de Spider-Man No Way Home, se place dans la continuité des événéments de No Way Home et annonce l’arrivée du multivers dans les futurs films Marvel. Réalisé par Sam Raimi, le réalisateur de la toute première trilogie Spider-Man et de Evil Dead, fait son grand retour dans l’univers des superhéros avec un film qui promet d’offrir des visuels hallucinants dignes du maître de l’horreur, avec un prime un méchant pas comme les autres le double maléfique de Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Sam Raimi – avec Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor – En salles le 4 mai 2022 5Top Gun Maverick de Joseph Kosinski En 2022, Tom Cruise double la mise avec la suite de Top Gun et le septième volet de Mission impossible. La suite du film culte réalisé par Tony Scott promet des séquences de haute voltige, avec Cruise réalisant lui-même la plupart de ses cascades aériennes. Le film est un des premiers blockbusters à avoir subi de plein fouet la crise sanitaire, puisqu’il devait initialement sortir en salles en juillet… 2019 ! Le film avait été repoussé à l’été 2020 pour peaufiner certaines scènes, avant qu’un petit virus finisse par faire son apparition… La fin d’une longue attente pour les fans invétérés de la licence. Top Gun Maverick de Joseph Kosinski – avec Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Ed Harris – En salles le 25 mai 2022 6Jurassic World Le monde d’après de Colin Trevorrow Bienvenue à Jurassic Park… Ou devrait-on dire à Jurassic World, depuis que Colin Trevorrow a relancé la franchise en 2015 avec Chris Pratt en tête d’affiche. Pour ce dernier opus, le casting iconique des premiers films sera de retour avec Jeff Goldblum, Sam Neill et Laura Dern. Omar Sy, absent du deuxième opus Fallen Kingdom sera également de la partie. Aucune bande-annonce n’a pour l’instant été dévoilée, en revanche le prologue du film est d’ores et déjà disponible ! Jurassic World Le monde d’après de Colin Trevorrow – avec Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jeff Goldblum, Sam Neill, Laura Dern, Omar Sy – En salles le 8 juin 2022 7Thor Love and Thunder de Taika Waititi Après le succès de Thor Ragnarok 2017, le réalisateur néo-zélandais à l’esprit loufoque Taika Waititi rempile pour Thor Love and Thunder, marquant le retour de Natalie Portman Jane Foster dans l’univers du MCU Marvel Cinematic Universe qui devrait pour l’occasion endosser le rôle même Thor dans une version féminine du Dieu du Tonnerre inspirée des comics. Entre l’humour décapant de Taika Waititi, le casting dantesque – avec nuls autres que Christian Bale, qui incarnera le grand méchant du film, et Russell Crowe dans le rôle de Zeus, le dieu de l’Olympe – et la promesse de voir Thor aux côtés des Gardiens de la Galaxie, ce quatrième volet aura tout pour plaire aux fans des films Marvel. Thor Love and Thunder de Taika Waititi – avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Mark Ruffalo, Christian Bale, Chris Pratt, Tessa Thomson – En salles le 13 juillet 2022 8Mission Impossible 7 de Christopher McQuarrie Tom Cruise n’a décidément pas froid aux yeux. Toujours partant pour réaliser des cascades de plus en plus folles – au point qu’il sera prochainement le premier acteur américain à partir tourner un film dans l’espace -, l’acteur de 59 ans rempile pour un septième opus de la saga Mission Impossible, avec toujours Christopher McQuarrie aux commandes. Après s’être accroché à la carlingue d’un avion au décollage, escaladé le Burj Khalifa de Dubaï, s’être suspendu à un hélicoptère en vol et avoir sauté d’un avion à près de 8 000m d’altitude, que pouvait-il tenter de plus fou ? Rendez-vous en salles en septembre prochain pour le découvrir. Tom Cruise posant sur le tournage de MI7 pour une scène d’action qui s’annonce rocambolesque ©Paramount Pictures France Mission Impossible 7 de Christopher McQuarrie – avec Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby – En salles le 25 septembre 2022 9Black Panther Wakanda Forever de Ryan Coogler Ce film aura certainement une saveur particulière pour tous les fans de l’univers Marvel et plus largement les admirateurs de Chadwick Boseman, qui incarnait le roi T’Challa de Black Panther, tragiquement décédé des suites d’une longue maladie en août 2020. Au moment de sa mort, la suite du film de Ryan Coogler qui a rapporté pas moins de 1,3 milliard de dollars au box-office international était déjà en préparation. Par respect pour l’acteur et son rôle, Coogler et ses producteurs ont décidé de centrer le film autour de l’entourage de T’Challa – malgré les pétitions de fans réclamant de continuer à faire vivre son personnage à travers un autre acteur – et l’on compte notamment sur les représentantes féminines du royaume du Wakanda pour reprendre le flambeau. Chadwick Boseman, au centre, entouré de Letitia Wright et Lupita Nyong’o dans Black Panther ©Marvel Studios 2018 Black Panther Wakanda Forever de Ryan Coogler – avec Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Daniel Kaluuya, Martin Freeman, Angela Bassett – En salles le 9 novembre 2022 10Avatar 2 de James Cameron Le plus gros succès de l’Histoire du cinéma a enfin droit à sa suite ! Treize ans après la sortie d’Avatar, James Cameron dévoile enfin la suite tant attendu du blockbuster qui a révolutionné et démocratisé l’utilisation de la motion capture et de la 3D à la fin des années 2010. En chantier depuis de longues années, les suites – car oui, James Cameron envisage pas moins de quatre suites à Avatar – s’apprêtent enfin à voir le jour après de nombreux reports liés, entre autres, à la crise sanitaire, au calendrier chargé des blockbusters et les besoins technologiques nécessaires à la fabrication du film, en partie tourné sous l’eau. Le spectacle sera-t-il en rendez vous ? James Cameron va-t-il de nouveau révolutionner l’esthétique du blockbuster contemporain ? Rendez-vous dans un peu moins d’un an à moins d’un énième report pour le savoir. James Cameron sur le tournage d’Avatar 2©Entertainement Weekly Avatar 2 de James Cameron – avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Oona Chaplin – En salles le 14 décembre 2022 À lire aussi À lire aussi
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